夏维斌：曾用名夏斌，汉族。1987年4月13日生，辽宁辽阳人。现为80后青年油画家。北京尚流艺术精品画廊签约画家；辽宁省美术家协会辽阳协会会员；辽宁辽阳市政协书画院院士；辽宁辽阳市青年美术家协会秘书成员。 油画作品多次参加展览，获得奖励。并有作品发表于《辽阳日报》，另有作品被北京龙德文化传播有限公司及企业家，记者等中外人士收藏。 对于绘画艺术的观点： 在绘画艺术创作的过程中，一切造型对象都被“残酷”地作为了画面的媒介，被分解为面的结构，变成了黑、白、灰和色块。这时，画家心中的情感是对这种绘画关系的研究和推敲之中流露出来，表现出来的。也就是说，画家把自己强烈的情感物化为画面上形、色和肌理的视觉形象了。 对于一个画家，即使他对对象有着再深的感情，也要把对象看作是一个纯粹的造型存在，一个朦胧的画面视觉效果。所考虑的应该只是画面形与形的关系、明与暗的关系或色块与色块的关系。 找不到表现情感的形式，一切等于零。也就是说：一个人能够为他亲身体验到的无名状的东西，找到形状，并加以表现的时候，才能称为画家。 不论我们面对什么，只要被画在画面上，就必须变为画面造型的一部分，必须转变为绘画语言。在这种转变中，要自觉抵制与造型无关的各种因素的干扰，要自觉战胜对事物通常意义上的认识。 自然万物都有其自在的完整性、多义性与特殊性，都有着与我们直接的或间接的联系。但是要使它成为画面的一部分，就要除去他们自身的完整、多义与特殊，只取它造形的一面，并使它服从画面的程序。必须不顾及事物物理的以及科学的合理，而仅仅考虑画面造型的合理。无论它是有生命的、无生命的，有形的、无形的，各具任何功能，在画面上都要变成纯粹的图形，并对这些图形进行再组合、排列，构成画面造型上的可比秩序和形式美感。 功夫在画外。 一个绘画艺术作品的成功，需要画家技术上的完美，最主要的也是需要画家在内涵修养上的完善。这就需要内心的充实、思维的敏锐、眼界的广博，这需要不断地进行知识的补充。汲取的东西不仅是周围熟悉的事物，而且应该多看文字性的东西。 绘画艺术作品应该是情理之中，意料之外。
